单色艺术何时变得如此流行？
我们热爱单色艺术！
它们永恒，时尚而且看起来毫不费力
但从何时开始这种黑与白的艺术品
让人如此迷恋呢？
早在一百年前
绘画还是现实主义时
艺术家们试图尽可能还原生活
这当然意味着要使用各种色彩
然而，在20世纪初情况发生了变化
艺术家找到表达自己的另一种方式
那就是放弃各种颜色以简化一些事
单色流行开始了！
让我们一起看看其过去一百年的发展吧！
1. 立体主义中的单色
立体派运动的早期艺术家是第一群运用这种色彩作品的人。
立体主义不是现实主义，而是强调形状和动态。因此，色彩经常被忽略。蒙德里安（Mondrian）是最早以这种方式进行尝试的艺术家之一。在1912年至1915年之间，色彩逐渐从他的画作中消失了。直到1917年，他才改变了自己的创作过程，开始以我们今天熟知的风格绘画。
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2. 至上主义中的单色
俄罗斯至上主义运动于1913年由卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇发起。其专注于以有限的色调和几何形式绘画。许多人认为这一运动是极简主义的第一个化身。
这幅画作《白色上的白色》在当时是前所未有的。没有颜色，深度或体积感，它甚至不是对称的，线条甚至不精确。然而，这幅画肯定对观众说了些什么。卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇使用带纹理的笔触来使较小的正方形感觉像是从画布上漂浮出来的。他用白色来象征无限，偏斜的构图据说可以显示动感。
这幅画代表了艺术界的许多事物。代表现实主义已被一些艺术家放弃，抽象主义已经开始。突然之间，单色配色方案比彩虹中的所有颜色都重要。
3. 极简主义中的单色
“黑色绘画”。他放弃了事先画草图的传统。取而代之的是他直接画布上用刷子创作。如他当时所说的，一幅画是：
“上面涂有油漆的平坦表面，仅此而已……”
他的方法很简单，他的颜色选择也很简单。斯特拉的作品是极简主义艺术的先驱。从这一运动中产生了不尝试复制任何东西的绘画。它们本身就是艺术品。因此，颜色很少出现是有道理的。
4. 单色艺术是永恒的
上面的绘画作品来自于不同的艺术运动，但它们看起来都是永恒的。这就是为什么我们认为单色作品是绝佳的家庭装饰选择！它们简约的样式设计可以一直陪伴您！
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